29 сентября – ИА SM.News. За весь период существования «Золотой Маски» только несколько татарстанских коллективов получали эту премию. Среди них – Казанский ТЮЗ, который получил «Маску» за свою постановку «Буря». Эту премию в номинации «Лучший драматический спектакль» театр получил в 1996 году за постановку одноименной пьесы Уильяма Шекспира. Постановка Бориса Цейтлина надолго оставалась единственной премией, полученной татарским театром на высоком российском уровне. В дальнейшем «Золотую Маску» получали Нурбек Батулла в номинации «Балет – современный танец мужская роль» за исполнение роли в спектакле «Элиф» («Зов предков»). Это был 2018 год. Ранее «Золотую Маску» получали выдающиеся театральные деятели региона: в 2001 году главный режиссёр театра имени Галиаскара Камала Марсель Салимжанов получил театральную премию «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство»; в 2021 году главный режиссер тетра имени Качалова Александр Славутский получил премию «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Татарстанские театры неоднократно номинировались на высшую театральную премию России, но получали ее единицы. Кроме «Золотой Маски», в России существуют несколько премий, которыми за свой вклад в развитие театрального искусства были награждены многие театральный труппы городов республики, как русские коллективы, так и национальные. Рассматривая те постановки, которые были отмечены в последние годы как критиками, так и театральными деятелями, отмечается, что это – новые современные постановки уже известных и зарекомендовавших себя пьес как классиков, так и современных драматургов. Особенно оценивались нестандартные постановки, которые выходили иной раз за рамки традиционного театра.
Несмотря на то, что многие татарстанские режиссеры уверяют о том, что они совершенно равнодушны в «Золотой Маске», практика показывает, что они не прочь получить престижную награду. Все-таки это – высшая театральная премия страны, и она показывает уровень и статус и самого театра, и режиссера, и актеров, которые создали эту премиальную постановку.
Что же не достает нашим театрам для получения «Золотой Маски»? Как полагают многие национальные критики – дерзости, отрыва от национальных традиций и хороших пьес. К сожалению, современный национальный театр до сих пор находится под давлением национальных традиций и условностей.
Если рассматривать пьесы, которые предпочитают ставить на своих сценах режиссеры, то в связи с началом СВО и театральный мир получил санкции – некоторые современные авторы запретили ставить свои произведения на российских подмостках. Например, британский режиссер и драматург Мартин Макдонах, автор замечательных пьес «Калека с острова Инишмаан», «Залечь на дно в Брюгге», «Три билборда на границе Эбинга, Миссури». В Казанском театре Качалова на малой сцене в 2021 году была поставлен спектакль «Королева красоты», но теперь из-за запрета автора его пока нельзя увидеть, спектакль временно снят с репертуара.
В последние года в театре имени Камала начали ставить спектакли по произведениям Гаяза Исхаки, Амирхана Еники. Это произведения начала XX века говорят о уже забытом прошлом татарского народа, и постановкой спектаклей по этим пьесам создатели стремятся напомнить своему народу о той боли и лишениях, которые довелось испытать татарскому народу в периоды переселения в Турцию или в другие страны, где главенствовал ислам. В 2020 году в Башкирии был поставлен спектакль о судьбе женщины, которая в период насильственного крещения башкир не принимала православную веру, и оказалось на костре. Этот спектакль был снят с репертуара после генеральной репетиции, что многие театральные деятели в национальных театрах России восприняли как напоминание о цензуре. Хорош ли он был, или работы носила в себе замечания по воплощению, уже не узнать, но для творческой элиты снятие спектакля – уже сигнал о правильном выборе произведений для постановок и получения грантов и субсидий для театров.
В последние годы в театральных кругах стали популярны такие постановки, как вебратим, дословно в переводе с латинского. Это по сути возвращение к постановкам начала 1920 годов современных и молодых театров России. Но и постановки, где живет жизнь, происходят различные события становятся популярными. К сожалению, современные тенденции показывают странный выбор героев новых пьес. Во время одной из театральных лабораторий в театре Советской Армии в 2022 году поставили сцену из жизни Казани в мае 2021 года, когда 19-летний выпускник гимназии №175 Ильназ Галявиев расстрелял учителей и школьников. Молодой автор решил «героизировать» стрелка, выведя его на сцену в качестве главного лица еще не написанного произведения, наброски не оценила общественность, которая буквально взорвалась гневными комментариями. И здесь вполне серьезно рассматривался вопрос о профессиональной пригодности студента, взявшего в работу непростой сюжет, основанный на реальных событиях. К сожалению, сейчас то, что вызывает негативный отклик общественности, становится актуально и «интересно» для молодежи.
Таким образом, на современный театр в данное время воздействуют множество факторов. Это и национальные вопросы, когда дело касается национальных театров. Желание сохранить для потомков страницы истории весьма похвальны, но перегиб, выпячивание деталей, которые под разным углом зрения могут повлиять на современное восприятие истории, стать искрой, из которой может возгореться национальный конфликт.
Фото редакции
Еще один фактор – недостаток режиссеров, которые способны поставить спектакль так, чтобы про него говорили долго, не забывали после выхода из театра. Когда каждое произнесенное слово, каждый жест актера выражает то, что может быть не сказано словами. К таким режиссерам можно отнести тех, кто создает иммерсивные спектакли. Удержать под контролем задумки автора действия сразу нескольких актеров на нескольких театральных площадках театра – это выдающийся талант, но и большая ответственность. Это подталкивает режиссера на переосмысление сценического пространства.
Поставленный в Казани пластический спектакль «Людмила и Руслан», откровенно, не стал чем-то выдающимся. Несмотря на скромные отзывы критиков, постановку номинировали на несколько театральных премий, но она их так и не получила. В Казанском ТЮЗе с подачи главного режиссера театра были поставлены два аудиоспектакля, где в качестве декораций выступил целый город, столица Татарстана Казань. После первой постановки стало понятно, что спектакль «Ночной трамвай» пользуется спросом, потребовался спектакль и для подростков, которые в будущем смогут раздвинуть стены театральных зданий и создать что-то новое в городских локациях.
